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  Per fissare i concetti  

Quando e perché nasce l'industria culturale?

Usiamo il termine industria culturale per esprimere i temi e la complessità delle attività economiche coinvolte nella produzione e distribuzione di prodotti e servizi culturali in una società industriale avanzata. Pertanto, l'industria culturale copre le aree della vita sociale. Queste aree appartengono alla nostra normale comprensione della realtà e, a causa dell'esperienza di alcuni consumatori, spesso entriamo in contatto con loro: industria editoriale, case discografiche, industria cinematografica, mass media.

Nei miei discorsi, ti ricordo spesso parole come "industria" e "cultura", che hanno significati molto chiari:

• Quando parliamo di "industria", pensiamo ad attività produttive complesse che convertono le materie prime in beni di consumo. Questo fenomeno si è verificato sin dal XVIII secolo, grazie all'investimento di ingenti capitali e all'utilizzo di macchinari che hanno permesso la produzione di un gran numero di prodotti.
• Per quanto riguarda la parola "cultura", il suo significato principale nel linguaggio di tutti i giorni è il tipo classico-umanistico: un complesso di conoscenza ed esperienza della cultura e della civiltà, che esiste nei campi della letteratura, della musica, dell'arte e della scienza, e solitamente delle forme conoscenza Un insieme di simboli del campo.

A opera di chi prende avvio la stampa popolare?

Il 3 settembre 1833, a New York, la nuova esistenza indugiava per le strade della città. Sono gli strilloni, i bambini responsabili della vendita del "New York Sun" ai passanti, pubblicato da Benjamin Henry Day. Editori per raggiungere il pubblico più ampio possibile. Siamo di fronte a una vera rivoluzione culturale. I modelli di giornali popolari apparvero presto oltreoceano a Parigi nel 1836. Il giornalista e politico Emile Girardin fondò il nuovo giornale "The Newspaper". Riuscì a dimezzare il prezzo dell'abbonamento e nelle seguenti dozzine di successo di metà anno: la pubblicità.

Come nasce il fumetto?

La stampa di fine Ottocento era ancora portatrice di una nuova forma di comunicazione, destinata a diventare nei prossimi anni un prodotto importante dell'industria culturale: il fumetto.

Grazie all'intraprendenza del direttore del quotidiano americano Joseph Pulitzer, voleva aumentare le vendite domenicali del quotidiano "New York World", 5 maggio 1895, un giovane fumettista dell'Ohio Richard Outcault presenta una serie di storie umoristiche raccontato per la prima volta nei vicoli dei bassifondi di New York. Il protagonista delle varie storie è  "The Yellow Kid", un buffo ragazzino in abito giallo con frasi e battute legate all'evento narrato, che successivamente il disegnatore affiderà ai balloons.

In che modo si affacciano al mercato culturale la fotografia e il cinema?

Già negli anni '20 lo scienziato francese Joseph Nicéphore Niépce iniziò a sperimentare la possibilità di imprimere immagini su un piatto utilizzando solo la luce, senza ricorrere all'incisione. Da questi studi emerge una delle invenzioni più sorprendenti della storia umana: la fotografia.

La fotografia è nata originariamente come strumento per rappresentare paesaggi, soprattutto urbani, e strutture architettoniche. nel tempo, però, si conclude anche con la raffigurazione di soggetti umani. La fotografia e la fotografia stanno diventando modi per creare quanti più modi di vita sociale possibili: intere famiglie, ma anche individui di diverse condizioni sociali, si esibiranno davanti all'obiettivo, che sentiranno per la prima volta l'onore del "ritratto" . L'immagine fotografica delle vendite è un simbolo del mantenimento dei legami emotivi che uniscono le persone. Anche in questi usi apparentemente intimi e personali, tuttavia, la fotografia è un'immagine pubblica della rappresentazione sociale.

Perché si avvertì l'esigenza di "catturare" la musica?

Il filosofo tedesco Arthur Schopenhauer, nella sua opera "Il mondo come volontà e rappresentazione", pone un accento particolare sulla musica, che crede possa rivelare "l'essenza sincera del mondo" in una riflessione sul ruolo dell'arte nell'esistenza umana. La posizione di Schopenhauer esprime, soprattutto, la suggestione imposta alle persone dal suono creato dalla sua astrazione: a differenza della poesia o della pittura, c'è anche un momento in cui non le leggi o le guardi, c'è un brano musicale "davvero solo durante la sua performance. " Forse è proprio questa caratteristica della musica che crea il desiderio di "riprodurla" attraverso strumenti che ne permettano l'ascolto anche in assenza dei suoi esecutori diretti.