L'industria culturale nella società di massa

 L'industria culturale nella società di massa

    Una nuova realtà storico-reale     

I fattori della società occidentale nel ventesimo secolo hanno in qualche modo influenzato lo sviluppo di vari settori dell'industria culturale.

Il primo di questi fattori è sicuramente l’allargamento della sfera dei consumatori, conseguente al miglioramento delle condizioni economiche delle classi popolari e al diffondersi di stili di vita basati sul godimento e sulla fruizione di beni e prodotti diversi. 

La disponibilità di redditi più alti, unita allo spirito di emulazione nei confronti dei ceti socialmente più elevati, spinge fin dai primi decenni del Novecento anche fasce di popolazione fino ad allora estromesse dai circuiti del consumo culturale a riempire non solo la dispensa o il guardaroba, ma anche gli scaffali della libreria, acquistando libri, riviste, dischi e altri prodotti di questo genere. A ciò va aggiunta l’accresciuta scolarizzazione della società, che fornisce a un numero sempre più ampio di individui gli strumenti di base e gli stimoli intellettuali per accedere ai consumi culturali:

• creare un dipartimento specifico che pubblichi libri di testo scolastici;
• ritardare l'ingresso di ragazzi e ragazze nel mondo del lavoro ha favorito indirettamente l'affermarsi dell'immagine sociale dei "giovani".
  

Un altro fattore importante da considerare è l’accresciuta centralità delle masse popolari come soggetto politico. Per i regimi dittatoriali come per le democrazie diventa pertanto fondamentale la ricerca del consenso, ovvero la conquista dell’appoggio delle masse popolari al fine di catturarne il voto e di prevenirne l’opposizione. Per designare il tipo di società che nasce grazie a questi mutamenti si è soliti parlare di società di massa e, corrispondentemente, di “cultura di massa”.

     I nuovi percorsi dell'editoria     

L'industria editoriale sta vivendo uno sviluppo senza precedenti e senza precedenti nella società di massa.

L'industria del libro è piena di nuovi generi e proposte:

Così nacquero la letteratura per bambini, la letteratura per ragazzi, la letteratura per donne e così via. Pubblica libri di cucina, fotografia, sport, guide di viaggio, manuali di ricamo o fai da te e articoli su politica e costumi.

I potenziali acquirenti che entrano in libreria avranno a disposizione una gamma di prodotti sempre più ampia e differenziata, simile alle caratteristiche di un negozio di abbigliamento. Allo stesso tempo, vengono pubblicate grandi opere di letteratura tascabile e talvolta vengono forniti nuovi volumi di dimensioni inferiori ed economicamente più accessibili come supplemento a periodici o giornali.

Anche la lettura come pratica sociale è cambiata: tuttavia, anche in completo relax, è possibile "consumare" un piacevole passatempo.

Tuttavia, nel XX secolo, la pratica della lettura ha anche conosciuto un nuovo percorso, che non ha portato ai libri, ma ad altri prodotti editoriali: giornali, riviste, fumetti, nonché opuscoli e opuscoli, tutti legati alla comunicazione di massa.

A causa dello sviluppo della tecnologia, la possibilità di introdurre foto sulle pagine stampate ha anche favorito la nascita di un nuovo tipo di stampa rotocalco, che si concentra su temi di attualità. La nuova pubblicazione supporta anche l '"eliminazione" dei tradizionali argomenti tabù.

Dall'inizio della seconda guerra mondiale, molte riviste italiane iniziarono a organizzare un nuovo tipo di intrattenimento: romanzi fotografici, storie raccontate attraverso sequenze fotografiche con sottotitoli e palloncini di attori e attrici.

La cultura della TV

La nascita dei nuovi media (radio e televisione, ma il più importante sono i nuovi strumenti prodotti dalla rivoluzione dell'informazione) e l'assoluta dedizione ai media esistenti (come i cinema) alla fine hanno portato all'identificazione tra cultura e comunicazione, che forse è il più importante. In un certo senso, la conoscenza, i simboli e i sistemi di credenze condivise vengono trasmessi attraverso i canali di comunicazione di massa, che sono caratteristiche tipiche della società di massa. La sua origine come strumento di comunicazione di massa può essere fatta risalire al tempo tra le due guerre mondiali, quando la tecnologia di trasmissione a distanza di contenuti visivi e sonori fu la prima ad essere utilizzata in Europa e negli Stati Uniti.

In Italia, dove iniziò la prima trasmissione televisiva nel gennaio 1954, va stabilito il primo modello, che è legato all'idea che la televisione debba avere tre finalità fondamentali: orientamento, educazione e intrattenimento. Fu solo alla fine degli anni '70 che nacque la prima televisione privata creata da editori, giornalisti e imprenditori. Per comprendere il ruolo della televisione nell'industria culturale è necessario ricorrere alla distinzione introdotta dal celebre studioso italiano Umberto Eco (classe 1932) e accettata da molti mass media studiosi: paleotelevisione ("Vecchia" TV) e neotelevisione (TV "nuova"). Eco ha introdotto questa distinzione con riferimento alla televisione italiana, ma la sua riflessione può riguardare l'evoluzione storica dei media televisivi più in generale.

La paleotelevisione è l'origine della TV: è caratterizzata dal fatto che i mezzi tecnici sono ancora moderati (l'immagine è in bianco e nero), e il programma è limitato in quantità e qualità, e il tempo di trasmissione è limitato e il programma è incentrato su 3 tipologie: cultura, informazione, intrattenimento.

Nella nuova TV che è nata con la nascita dell'emittente privata ma si è rapidamente estesa al servizio pubblico stesso, si è assistito a un completo stravolgimento di questa struttura: il continuo ampliamento delle giornate televisive, il flusso continuo di programmi per 24 ore; Le stazioni televisive si stanno espandendo sempre di più. I tre tipi di TV tradizionale vengono gradualmente ridotti a uno: alcuni studiosi definiscono infotainment un misto di informazione e intrattenimento

    Nuovi strumenti e nuovi assetti per la cultura    

Un aspetto importante dell'industria culturale della società di massa è la sinergia tra le varie regioni. Anche il genere "passa" da un dipartimento all'altro: la fantascienza nasce nel campo della letteratura, ma ben presto si afferma negli ambienti del cinema e del fumetto.

La sceneggiatura del film più famoso diventa un libro leggibile (e viceversa). Un altro aspetto da ricordare è la "colonizzazione" dei prodotti culturali popolari che alla fine operano in tutti i settori della vita quotidiana. Ad esempio, anche quando si fa la spesa in un grande magazzino, è necessario utilizzare il sistema di trasmissione via cavo per ascoltare musica in macchina, pranzare o studiare e spesso ascoltare musica.

    La fabbrica dell'immaginario    

Lo studioso francese Edgar Morin ha sottolineato pienamente un'altra caratteristica fondamentale dell'industria culturale del XX secolo, ovvero la sua composizione è un mito.

Come ogni forma di cultura, anche l'industria culturale ha i suoi dei ed eroi, così come l'Olimpo, che è fatto di spettacoli, cioè gli utenti sperimentano una dimensione onirica e distaccata dalla realtà in modo potente. Nel processo di "divinazione" del protagonista nell'industria dell'intrattenimento, possono esserci due spinte complementari:

• Uno è "ridotto all’everyman" come lo definisce Umberto Eco: alle persone piace la possibilità di riconoscersi nel ruolo che svolgono identificando in un certo modo le proprie qualità ed esperienze.

• Al contrario, la seconda spinta è costituita dai seguenti fatti: gli artisti incarnano i desideri insoddisfatti della gente comune: i media descrivono saggiamente le loro vite come "tempo libero" permanente, libero da restrizioni economiche e vincoli morali eccessivi. completamente determinato dalla ricerca della felicità e della realizzazione personale.

    La cultura nell'era del digitale    

Innanzitutto va menzionata la nascita di nuovi strumenti di comunicazione, i cosiddetti "nuovi media", tutti incentrati sull'uso dei computer e delle loro applicazioni: Internet, posta elettronica, ecc. Ad esempio, i libri cartacei, supporto tradizionale per attività come la lettura e l'apprendimento e gli e-book (se non completamente sostituiti), possono essere distribuiti su Internet gratuitamente o versioni digitali di testo che devono essere scaricate a pagamento.

Questo fenomeno ha notevolmente cambiato l'abitudine alla lettura: questo libro non è più un nostro oggetto materiale di proprietà, solitamente attraverso la scrittura o altri metodi di utilizzo per la personalizzazione, ma uno strumento più sterile e disumano, ma ha perso la capacità di leggere. Il valore emotivo può essere compensato acquisendo nuove forme di utilizzo: il testo elettronico consente collegamenti ipertestuali, ricerche automatiche di articoli e citazioni, ecc. Anche le attività di ricerca tradizionalmente legate ai libri e alle enciclopedie sono progressivamente cambiate: Internet viene utilizzato come fonte di nuove informazioni o per approfondire la conoscenza personale, soprattutto tra i giovani, per questo molti siti hanno creato dei numeri speciali. Tra questi, puoi cercare i dati richiesti in modo pratico e veloce.

    Che fine ha fatto l'autore?    

Oggi parliamo della "fine dell'autore", intesa come persona che ha il monopolio materiale e morale delle idee e dei saperi circolanti nell'universo culturale. Da un punto di vista morale e giuridico, questo fenomeno ha causato questioni spinose, legate principalmente a questioni di copyright (o copyright). Ovviamente, le moderne tecnologie dell'informazione, in particolare i sistemi di condivisione di file, che consentono agli utenti di scambiare musica, film e prodotti simili su Internet (sistemi peer-to-peer), stanno ora sfidando i principi legali del copyright perché, ad esempio, lo sono "scaricare" gratuitamente CD musicali da Internet Chi non acquisterà CD musicali sottrarrà in qualche modo il reddito economico agli autori delle opere musicali contenute nel CD.

Contrariamente ai sostenitori del copyright, un movimento ideologico chiamato software libero è nato nel dipartimento IT. I teorici del software libero procedono dal principio universale che la condivisione della conoscenza è il valore supremo e la privatizzazione delle opere intellettuali per scopi commerciali è la violazione più ovvia. Pertanto, hanno proposto un'altra forma di protezione della proprietà intellettuale, ovvero, attraverso la licenza allegata all'opera, il diritto dell'autore viene trasferito alla persona che sarà proprietaria dell'opera in futuro.